Opinião Feminina #59 – A Batalha contra o Mal

Os Avisos

Se há uma coisa que a WWE faz bem são as vignettes. Os vídeos mostrados semanalmente, na sua maioria, pertubadores, crípticos e que fazem lembrar um filme de terror, resultam na perfeição quando se quer anunciar a chegada de alguém. Até aqueles que temos a certeza dos protagonistas. Este ano tivemos vários exemplos: as vignettes a anunciar o regresso do Undertaker, do Chris Jericho, do Kane e da Kharma. Sín Cara também teve direito a vignettes com sucesso, embora não tivesse sido da mesma natureza que as restantes.

Na primeira vignette o fogo, a arma, o espelho a partir e por fim, a máscara a cair em chamas foram símbolos decisivos e bem escolhidos para o funcionamento da vignette. A aura que transmitiu e as dúvidas que deixou no ar falaram por si, dizendo, sem palavras, que Kane estava de regresso, mas que não seria tudo como dantes.

Todas as outras que se mostraram seguiram pela mesma direcção. Tudo estava bem engendrado e repleto de simbolismo o que aguçava ainda mais a ansiedade de ver este monstro de volta. Principalmente se contarmos com o facto de que estas vignettes anunciavam Kane e também o possível regresso do objecto mais simbólico da sua carreira: a máscara.

Regresso às Origens

O uso da máscara da parte de Kane leva-nos de volta às suas origens, na década de 90. É certo que Kane já se tinha mostrado noutros papéis, mas foi a sua estreia como irmão do Undertaker e com a sua máscara que Kane fez a diferença. Há vários tipos de lutadores mascarados, mas Kane personifica um tipo único que ele reinventou na WWE.

Temos por exemplo Rey Mysterio. Rey já foi desmascarado na WCW, mas na WWE ainda não simplesmente porque faz parte da sua identidade. É o que o torna especial e é importante para os fãs ver o quanto a máscara é importante para ele. Ou seja, para Rey a máscara funciona como algo que preserva a sua característica de face . Mas por exemplo, Hunico era um lutador heel que nunca ninguém teve especial interesse em ver desmascarado.

Contudo, quando o lutador possui uma personagem demoníaca como a de Kane, que são características raras, a curiosidade de ver a cara do filho preferido do Diabo é muito maior do que qualquer um dos outros casos. Aliás, para explicar esta situação basta ver filmes de terror. Todos os grandes vilões que tiveram sucesso usavam máscaras, pois o facto de não dar ao nosso maior medo um rosto, apavora-nos ainda mais. É inconsciente a necessidade que temos de classificar ou reconhecer tudo o que conhecemos. O facto de não conseguirmos ver as expressões faciais de alguém que sabemos que é bom, deixa-nos curiosos. O facto de não conseguirmos em alguém que à partida sabemos que não só é mau, mas também extremamente malévolo deixa-nos em pulgas.

A personagem do Undertaker, e mais tarde a de Kane, nunca teriam tido o sucesso que tiveram se não tivesse sido pelo trabalho de Paul Bearer, os efeitos com as luzes e as músicas. Porém, Kane tinha algo que o Undertaker não tinha, uma máscara que complementava ainda mais a sua personagem.

Consigo compreender a curiosidade em ver Kane ser desmascarado e o porquê dessa situação ser mais urgente numa personagem tão peculiar. Contudo, penso também que muitos fãs irão concordar comigo quando digo que Kane perdeu alguma sua importância e brilho quando se desmascarou. Ver a face de Kane era um daqueles detalhes que mantinha os fãs presos à personagem. Penso que deveriam ter dado aos fãs a sensação que tal pudesse acontecer para que construíssem antecipação à volta disso, mas nunca deixar que chegasse a vias de facto. Simplesmente foi uma manobra que não devia ter acontecido.

A meu ver, Kane consegue construir boas promos se a situação se adequar e for com uma história sólida por trás, a questão é que a credibilidade dele como monstro, filho do diabo e irmão do Undertaker já foi colocada em risco tantas vezes, que simplesmente chega a uma altura em que não funciona mais.

É certo que Kane tem o tamanho suficiente para ser intimidante, mas vê-lo a fazer a dança do Trombone com Santino Marella, por muito hilariante que seja, arrasa com qualquer credibilidade que ele possa ter e esta grande vantagem que Kane possui não faz milagres. O seu trabalho dentro do ringue não é perfeito. O tamanho de Kane pode ser uma grande vantagem na construção de uma personagem, mas no ringue é difícil trabalhar com um lutador de grande envergadura. Contudo, uma coisa que valorizo muito em Kane é o facto dele trabalhar e dar push a quem for preciso da forma que preciso. A credibilidade pode por vezes ser ténue, mas quem o vencer ou tiver uma rivalidade com ele acaba por dar nas vistas.

Sempre vi Kane como um jogador de equipa, um lutador com o qual se pode contar e a quem se de vez em quando dá algumas recompensas pelo facto de estar lá sempre para ajudar. Exemplo disso é o reinado dele em 2010. Ele não precisava e certamente não era o único que podia ter um reinado, mas em parte ele mereceu-o.

O Regresso

Eu vi a edição dos Slammy Awards de 2011 em directo e sinceramente, não estava a manter o interesse em algumas das partes. Muita conversa, parte dela pouco interessante. O que salta mesmo à memória é o regresso de Kane e a fantástica Fatal Four Way que Ziggler, Bryan, Ryder e Rhodes protagonizaram. Ora, pode não ter conseguido ser coeso e estável durante todo o programa, mas no fim conseguiu ir de oito a oitenta na escala de interesse. Tudo isso graças ao regresso de Kane.

No meio de um combate que também não estava a ajudar manter ninguém acordado, viu-se as chamas a erguerem-se e as luzes apagaram-se de seguida. O que veio de seguida foi a confirmação. E naquela altura não houve palavras para descrever a aura e a intensidade que emanava da figura de Kane à medida que ele andava em direcção ao ringue. Ele tinha de facto, ressuscitado.

Uma máscara de couro que lhe cobria a face inteira intensificou a ideia de ser uma cena retirada de um filme de terror o que tornou aquele momento ainda mais hipnotizante. O jogo de luzes usado e a forma como as câmaras foram posicionadas deram a ideia que Kane ainda era mais gigantesco do que realmente é. Logo, ainda mais assustador. Tudo isto para mostrar que quando quer, a WWE sabe fazer regressos em grande estilo.

O problema foi quando as luzes brancas substituíram as vermelhas. A meu ver, estragaram um pouco da magia que tinha sido capturada. Tirou-nos de um momento surreal e obrigou-nos a regressar à realidade. Nesta situação cheguei a pensar que podia ter deixado ficar as luzes diferentes, podendo apenas suavizar um pouco. Colocar logo a luz branca terminou com a aura toda que se tinha construído. Quer dizer, se Sín Cara tinha lutado contra vários adversários com as luzes azuis e amarelas, fazer este ataque com as luzes iniciais, ainda que mais suaves, não era assim tão difícil.

E depois a roupa de Kane. É claro que o regresso de Kane não perde mérito nenhum por causa destes detalhes. Estes detalhes são aqueles que não arruínam um momento, mas tinham o poder do tornar perfeito. Aquela chama típica faz relembrar bons da fita, é muito clara e o fato não conjuga com a personagem. Mas se o pior de um momento é o fato que a estrela usa, então acho que avaliação final tem que ser no mínimo muito boa.

O momento em que Kane começou a tirar a máscara de couro para mostrar a segunda que tinha por baixo foi bastante bem sucedido e com muito suspense. Afinal, essa era uma das grandes questões que as vignettes nos tinha deixado.

É claro que racionalmente Kane não poderia entrar em rivalidade com Mark Henry. Este estava ocupado com Big Show, outro que tinha lesionado, e Daniel Bryan estava frequentemente a aparecer na situação principal. Simplesmente não havia forma de se encaixar lá Kane, apesar de não ser estranho à WWE por os lesionados a lutar contra os que os lesionaram, assim que regressam.

Naquele momento entendi que Kane atacou John Cena simplesmente porque ele estava no sítio errado, à hora errada. Ora eu já devia saber que muito raramente a WWE faz coisas por acaso e Cena tinha que se manter ocupado com algo até à Wrestlemania 28.

Muita gente reclamou e achou que aquele Kane não era o verdadeiro Kane. Penso que isso foi tudo foi o resultado do trabalho todo que se colocou em reconstruir esta personagem, desde as vignettes aos efeitos. E a verdade é que cabelo comprido e o regresso da máscara fez com que Kane parecesse de facto outro. Tal como costumo dizer, neste negócio, percepção é tudo. Até aqui, estava tudo a correr às mil maravilhas.

O Alvo

O discurso de John Cena que conduziu ao segundo ataque pela parte de Kane foi típico e não surpreendeu. O facto de Mark Henry ter aparecido depois não veio acrescentar muito, evidenciando apenas quem é que Kane queria atacar. Com este segmento, Kane encerrou a sua história com Mark Henry, iniciando assim um novo capítulo com John Cena. Este foi o segmento que tirou todas as dúvidas.

Uma das coisas que gostei imenso neste segmento é que John Cena parecia verdadeiramente assustado. Geralmente quando se quer fingir medo as pessoas tendem a cair no exagero e num ambiente como aquele que está a ser criado, qualquer pormenor pode arruinar o ambiente e destruir a aura que tinha sido criada. Algo que a mudança abrupta das luzes fazem, mas eles não reparam.

A ideia de Kane dar a entender que estava a sufocar Cena cumpre o seu propósito. Porque mesmo sabendo que não está a acontecer nada por aí além, a imagem visual do que está a acontecer é forte e cativante. Mantém-nos presos ao que está a acontecer.

Os Motivos

Quando Kane se comprometeu a dizer o porquê das suas acções, fiquei bastante curiosa. E uma das coisas que tenho de apontar pela positiva nesse segmento foi a entrada de John Cena. Quando a sua música soou, eu automaticamente pensei que seria a entrada do costume, com o discurso do costume e que acabaria por ser Cena a controlar o segmento.

Mas não foi assim. O facto das chamas se terem erguido aquando a entrada de Cena marcou uma posição. Mudou a forma habitual de gerir estas situações e mostrando quem é que iria conduzir este segmento. E essa pessoa era Kane porque o papel de John Cena, nesta situação, era puramente simbólico e ele fez bem ao estar quieto e assustado. Desta forma ele deu poder à personagem de Kane, o que é bastante difícil, pois é uma personagem que não existe na realidade. Em todo o lado vemos pessoas descontroladas, pessoas íntegras, rebeldes, convencidos… Contudo, personagens como a de Kane e de Undertaker são difíceis de criar e manter interessantes (embora não impossível) porque são demasiado irreais. A qualquer momento, pode acontecer algo que estraga o efeito de tudo e o facto de estarmos a ver uma “peça de teatro” torna-se mais evidente, perdendo-se assim o efeito. E estas personagens sobrevivem graças a estes efeitos

Por isso é que nestes casos, todos os pormenores, por mais pequenos que pareçam, contam. Permitir que fosse Kane a conduzir o discurso ajudou a manter a aura e o poder desta personagem, assim como o controlo que ela deve exercer sob todas as outras personagens.

Embora bem construído, aquele segmento teve falhas no que toca ao público. Mas isso claro, a WWE não pode controlar. Ao longo do discurso de Kane, até o tópico de conversa se tornar mais claro, o público estava abstraído do que se estava a passar e pouco preocupado. Isto tudo, até começar os cânticos do costume, claro.

Não posso dizer que tenha ficado feliz com a direcção da história e o porquê de tudo isto. Voltámos ao mesmo assunto que trouxe o regresso temporário de Piper: a eterna questão do heel turn de Cena. Embora o fim tenha sido bem construído, pois Cena mostrou possuir dúvidas, e embora Kane tenha sido dominante, a nossa ingenuidade e vontade de acreditar nas coisas só vai até certo ponto.

Esta questão do Cena virar heel e as histórias que se conseguem fazer à volta disso é cansativa e frustrante de ver porque eu não acredito que tal aconteça. Claro que pode haver pessoas que acreditem e então para elas isto resulta. Mas para aqueles que não acreditam, isto perde o seu mistério. Embora ambos tenham um feito um bom trabalho, eu não tinha gostado do segmento de Roddy “Rowdy” Piper, logo ao ver que ia-se repetir a história, não fiquei entusiasmada.

John Cena tem uma personagem vincada e que dá sucesso. As pessoas podem dizer o que quiserem, mas a verdade é que a maioria dos fãs quer John Cena assim. Ele vende assim. Ele tem sucesso assim. Os segmentos com ele na televisão são aqueles que ganham telespectadores e não aqueles que perdem. Logo, eu não acredito que a WWE se arrisque a mudar uma peça tão fundamental do trabalho deles. Simplesmente porque ainda têm motivos para correr esse risco. Quando correr o risco compensar mais do que continuar assim, eles consideram mudá-lo e até podem fazê-lo. Mas até a WWE chegar a essa situação, eu não acredito que tal possa acontecer. Se formos ver a situação do ponto de vista dos negócios, é bastante normal a decisão deles. Aliás, se as novas t-shirts a dizerem “Cena Sucks” forem um sucesso de vendas, podem ter a certeza que ele não faz o heel-turn, porque eles terão que o manter assim para as pessoas o continuarem a odiar.

Ou seja, os fãs que gostam do Cena continuam a dar-lhe sucesso e agora aqueles que não gostam também garantem que ele se mantém assim. A forma como a WWE gere a situação de Cena está preparada para todos os cenários. Os únicos fãs que não são satisfeitos no meio desta história são aqueles que gostam de Cena mas estão cansados. Contudo, no meio da multidão, esses são uma minoria.

O propósito desta história é semear a dúvida e deixar os fãs acreditar que pode ocorrer uma mudança na personagem de John Cena. Ora, como eu não acredito em tal coisa, a história começa por falhar. Contudo, mesmo esperando uma história mais sólida e mais interessante, este segmento não foi mau e teve um grande desempenho por parte de ambos. Lá porque os fãs não acreditam em algo, não quer dizer que o esforço não esteja lá. Cena desempenhou bem o seu papel de pessoa com dúvidas existenciais e Kane, embora a multidão não tenha ajudado, esforçou-se no seu papel e isso é reconhecido.

Olhar para o Abismo

Como esta história já tinha revelado os seus pontos cruciais e agora era só vê-la desenrolar, fiquei desapontada por ver John Cena a abrir a Raw seguinte. Primeiro, porque mais uma vez ele não disse nada de novo. E segundo, porque nessa Raw eu estava mais ansiosa em ver quem era o senhor mistério.

O discurso de John Cena era necessário porque ele tinha mostrado dúvidas no episódio passado, mas não houve novidade nenhuma e isso coloca a história em perigo. Isto está a tornar-se vulgar demais e depressa demais. Se Kane precisa de John Cena para manter a sua faceta, era bom vê-los a adicionar algo mais de interessante à história porque até agora, excepto os efeitos, já vimos isto acontecer.

O fim dessa Raw deixou-me um pouco aborrecida. Primeiro, porque sem dúvida que devia ter sido Jericho a fechar a Raw. Jericho ainda possui muitos mistérios para revelar e o seu críptico regresso teria sido uma forma muito mais chocante de terminar a Raw. Aliás, se tal tivesse acontecido teria sido semelhante à conclusão da Raw de Junho com a promo de CM Punk. Afinal, em nenhuma das situações as pessoas perceberam o que se estava a passar.

Não acredito que a história de Kane e Cena ainda tenha mais alguma revelação chocante e, tal como já disse acima, agora é só ver isto desenrolar e culminar em combates. Os jogos psicológicos usados por Kane são visualmente apelativos e sempre memoráveis, mas para haver suspense é preciso haver algo que não se saiba.

Ver Ryder a ser arrastado para debaixo do ringue não é nada de especial, principalmente se tivermos em conta que a única coisa que há lá em baixo é o Tribunal dos Anões (dica: DX). Contudo, se adicionarmos as luzes, os efeitos e por fim, as chamas, acaba por ficar um segmento engraçado e visuavelmente atraente. O fim foi cliché, pois ver Cena a resgatar Ryder no último momento, mesmo tendo sido atacado antes, foi demasiado típico.

Finalidade

Entre estes dois a única coisa que falta é um confronto. Mas antes disso gostaria de ver Kane em ringue a mostrar a sua dominância. Este monstro ainda não voltou aos ringues desde o seu regresso e isso era algo que o fortalecia, antes do seu confronto com John Cena. Eu não acredito que esta rivalidade dure muito mais tempo. A partir da Elimination Chamber começa a construção da história para Wrestlemania 28, por isso tem que ficar tudo tratado até lá. Ora, Kane e Cena podem-se encontrar no Royal Rumble ou no PPV “Elimination Chamber”. Isso será algo que ficará mais claro nas futuras Raw. Contudo, penso que é difícil escolher um fim correcto para esta história.

Eu não tenho dúvidas que todo este simbolismo que Kane representa é para, pelo menos em parte, fortalecer o novo lema de John Cena. Andam-se a experimentar novas caras na rota do título, mantendo Cena afastado do mesmo. Ora, este precisa de estar ocupado até Rock poder construir a sua rivalidade com ele, por isso Kane foi a solução que se encontrou.

Ora, por isto mesmo é que eu acho que um dos finais prováveis vê Cena a sair por cima. Em relação a Rock e a tudo o que já aconteceu entre eles, Cena está demasiado fraco e pouco credível. Pô-lo a perder ou a ser destruído por um monstro antes do embate de ambos, quando o que esse monstro está a atacar é o seu lema, não só parece-me improvável, como mal pensado. Cena vai ser bastante odiado a caminho da Wrestlemania, frente a The Rock, aquele lema é uma das coisas à qual ele se pode agarrar.

Contudo, esta construção toda que a personagem de Kane sofreu deveria ser para durar e não apenas para ser dedicada a um lutador. Como todos os projectos contínuos, deveria haver uma forma de manter Kane assim, sem perder o ímpeto que recuperou no seu renascimento sem prejudicar John Cena. E acho que a WWE tem de explorar uma forma de terminar esta história sem que nenhum dos dois fique muito danificado. Se este é o renascimento de Kane, então terá que durar até pelo menos ele se reformar de vez. Afinal, não há forma mais poética dele se reformar do que usando a máscara que o ajudou a ter sucesso.

De qualquer forma, embora tenha tomado uma direcção menos interessante, sempre fui fã dos simbolismos e momentos que as personagens de Kane e Undertaker conseguem criar, por isso fico à espera para ver o que Kane irá fazer no futuro.